1月5日，《纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会》在上海举行。来自全国的20余位专家学者、演员艺术家和麒派传人相聚一堂，再度深入探讨麒派演剧观念与艺术创作。本文为京剧表演艺术家、麒派第二代传人陈少云在研讨会上的发言，略有删节
陈少云
麒派，作为一个追求全面发展的艺术流派，扎实的武功基础和对传统剧目的精湛掌握是其生存和发展的基石。周大师始终推崇广泛涉猎不同流派，吸取和借鉴各家之长。
我的艺术之路始于余派，后又转向学习杨派。在父亲的严苛指导下，我学习了《捉放曹》《文昭关》《碰碑》等剧目。之后，我逐步开始接触并按照麒派风格学习了更多传统老戏——《追韩信》《宋士杰》《秦香莲》《乌龙院》等等。进入1990年代，我有幸加入上海京剧院，在这里，我继续投入大量时间和精力，深入研磨周大师的经典剧目。我从感悟角色的内心世界出发，体会表演技巧，品味大师魅力。
周大师以“情”为核心，赋予“唱念做打”以新的生命力。大师的唱腔，蕴含独特的韵味、深情的演绎和充沛的情感。他的每一个经典唱段，不仅在当时引起了巨大的轰动，即使历经岁月的洗礼，依然广为流传。无论是在舞台上的现场演出，还是通过录音和影像资料的传播，总能触动人心，可以说，无一字不是紧扣人物心弦，无一腔不是从人物情感流出。
周大师的念白，字正腔圆，苍劲有力，声情并茂，节奏鲜明。《四进士》中在公堂上的一段念白，语气由平缓逐渐变得急促，每个字都显得铿锵有力，情感丰富而深刻，充分展现了角色内心的激昂和情感的驱动，体现出了麒派念白的独特魅力。周大师浑身是戏，大师的“坐”，是创造艺术形象的全部方法与技巧，唱念密切结合，浑然一体。《乌龙院》中返回找书信的一大段表演，一步一动，一招一式，一蹙一笑都刻画出人物的内心，调动着观众的情绪，使观众始终处于紧张和兴奋的状态中。大师的表演从头贯穿到脚，背对观众也能通过深入细腻的动作传达出人物的心声。
周大师全面继承了京剧生行的技术规范，并且独树一帜，他的技艺堪称超群。然而，他并不满足于仅仅遵循传统，而是勇于突破和不断创新，巧妙地将传统的程式技艺与自己的创作相结合，并将对人物的理解融入表演之中，创造出众多深受广大观众喜爱的经典艺术形象。他的艺术实践丰富了京剧的表现形式，更为传统艺术的发展注入了新的活力。
陈少云在纪念晚会上
在周大师的影响和滋养下，我投身在将麒派演剧的艺术技巧和核心思想融入到新角色的塑造中，力求为观众呈现生动的舞台形象，推动性格化的人物表演。例如，在演绎《宰相刘罗锅》中刘墉与皇帝对弈的场景时，我借鉴了《四进士》中的念白技巧，不仅为观众提供了新颖的观赏体验，更丰富了角色的层次，展现出了刘墉的机智与敏捷。
在《成败萧何》中，我多次借鉴了《徐策跑城》中的身段动作，用以表达人物在不同心境下的情感变化。十年前的“追”充满了爱才心切的热情，而十年后的“追”则满是忧愤与复杂情感，这样的对比更加充分地展现了戏剧的张力和人物性格的深度。
通过这些表演细节，我希望能为观众呈现多维度的、富有变化的艺术形象，让每个角色都栩栩如生，每段剧情都充满张力。我觉得，与其说老院长创立了一种京剧流派，提出了一种演剧思想，更不妨说，他为后人指明了一条道路，提供了一种认识世界、感悟人生的方法，这对我们是一笔巨大的精神财富。
麒派艺术，作为海派京剧的璀璨旗帜，不仅是上海的荣耀，更是京剧的典范。周大师的诞辰，是对大师个人的缅怀，也是对京剧艺术历程的一次致敬与回顾。我们纪念周大师，不仅仅是颂扬他为戏曲事业作出的杰出贡献，我们更应深思的是如何承继他的艺术精神和演剧思想。